幼儿绘画和创意美术的区别

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。

在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，'布白'是中国画中为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，武汉儿童美术培训，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出'诗中有画，画中有诗'的主张，这也是后来历代画家追求的境界。

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

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孩子应不应该学画画

“教育”一词从来都是一个大课题，而美术教育也是一个很大的“主题”。有人认为，美术相对于语文，数学，英语等主科来说，就只是一个用来放松的副科而已；有人觉得自己没有天分，不懂欣赏，更不会画；有人认为美术是通往大学的高考捷径；也有人认为画画是对身边事物美的发现，对内心世界情感的宣泄，因此乐此不疲，拿起画笔就忘却一切；有人纯粹喜欢那种艺术的氛围，武汉美术培训哪家好，优雅的气质；

那么孩子应不应该学画呢？

画画是不是“必修课”？无意识记忆

看到孩子泼墨般的色彩，龙卷风般的线，毫无“艺术感”可言的画面，大人的第l一反应是“信手涂鸦”，武汉美术培训，这无可厚非。如果小孩的绘画完全符合大人的审美观点，那样就说不上“想象”了，但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解。在孩子的眼中，一个小圈圈就是一片云朵、一个人；几根粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树。古人早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”。孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地描绘。甚至有心理学家认为，孩子5岁以前的创作性是l高的，几乎等同于绘画大师。他们的绘画内容并非虚无，而是对现实的一种记忆恢复。

生活是创作的源泉----

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，武汉美术培训费用，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情qu。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？

欣赏优you美术作品，明确生活是创作的源泉。 绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些you秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性